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En este tutorial detallado sobre Photoshop, te guiaré a través de mi Workflow, revisado y enriquecido con nuevas herramientas y técnicas para llevar tus imágenes a un nivel cinematográfico y evocador. Esta es una evolución de mi workflow más conocido, con la adición de software y métodos innovadores para mejorar creatividad y eficiencia.

Qué aprenderás:

✅ Cómo transformar la inspiración en un proceso de edición concreto
✅ Time blending para integrar diferentes exposiciones en una sola escena
✅ Técnicas avanzadas de dodge & burn para esculpir luces y sombras
✅ Color grading y tonificación para crear atmósfera y profundidad
✅ Uso de máscaras de luminosidad para un control selectivo de la imagen
✅ Creación y mejora de la luz para un impacto dramático
✅ Uso de plugins como Boris FX y Topaz Pure Raw para afinar los detalles

Nota: Aunque en el tutorial utilizo Boris FX y Topaz Pure Raw, estas herramientas no son esenciales para el workflow. Se pueden obtener resultados similares con DxO Color Efex u otros plugins alternativos.

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NO ES NECESARIA LA ÚLTIMA VERSIÓN DE PHOTOSHOP, LA MÁS ANTIGUA COMPATIBLE ES LA Versión CC de 2013. SE REQUIERE UN CONOCIMIENTO INTERMEDIO DE PHOTOSHOP. NO ES UN CURSO BÁSICO.

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División del Workflow:

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1. Encontrar Inspiración y Conceptualizar la Edición
   Cómo transformar una visión artística en un plan de retoque fotográfico
   Comprender luz, atmósfera y narrativa en una imagen
   Seleccionar referencias de pinturas, ilustraciones fantasy y cine

2. Preparación de Archivos RAW & Mejoras Iniciales
   Uso de Topaz Pure Raw para reducción de ruido y nitidez inicial
   Alternativa: procesamiento RAW con DxO PhotoLab
   Alineación de exposiciones múltiples para el time blending

3. Time Blending & Optimización de la Escena
   Técnicas para combinar momentos distintos y obtener la luz ideal
   Fusión en Photoshop con máscaras de capa y degradados

4. Dodge & Burn para Profundidad y Dimensión
   Dodge & burn manual con pinceles suaves
   Uso de máscaras de luminosidad para ajustes no destructivos (TK9)
   Mejorar la separación de sujetos y esculpir la luz

5. Máscaras de Luminosidad para Ajustes Precisos
   Creación y perfeccionamiento de máscaras de luminosidad
   Control selectivo de la exposición en altas luces, medios tonos y sombras
   Aumento de textura y profundidad con precisión

6. Color Grading & Toning para un Look Cinematográfico
   Uso de mapas de degradado, color selectivo y curvas
   Simulación de paletas cromáticas cinematográficas para una estética fantasy

7. Creación de Luz & Mejora de la Atmósfera
   Añadir luz volumétrica y rayos de luz
   Pintar la luz manualmente para un efecto natural y pictórico
   Ajuste de neblina y brillo para una atmósfera inmersiva

8. Retoques Finales & Exportación
   Sharpening para web
   Ajustes de exportación para preservar la calidad

Al final de este tutorial, tendrás una comprensión completa de cómo crear una imagen dramática y cinematográfica utilizando mi workflow de retoque avanzado.

Los softwares usados en los videos son Adobe Photoshop CC2025, Adobe Bridge, ACR, DxO Nik Collection, Topaz Detail, Boris FX, Tony Kuyper TK9 Panel (la mayoría de los softwares usados pueden ser sustituidos por plugins alternativos o por versiones anteriores de Photoshop o plugins. Para un resultado óptimo recomiendo usar los softwares listados).

PARA LA VISUALIZACIÓN DEL VIDEO SE RECOMIENDA EL USO DE VLC Player. Puedes descargarlo AQUÍ.

Una vez comprado el video se recuerda que, siendo un producto digital, no es posible ningún tipo de reembolso.

En caso de problemas de visualización o falta de entrega del servicio puedes contactarme en info@enricofossati.it

EL PROCEDIMIENTO ES TOTALMENTE MANUAL SIN IA NI AUTOMATISMOS.