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En este tutorial detallado sobre Photoshop, te guiaré a través de mi workflow específico para la postproducción de imágenes de cascadas. Esta lección representa una evolución de mis técnicas más avanzadas, enriquecidas con nuevas herramientas y métodos para crear una atmósfera dramática y evocadora.

Qué aprenderás:

✅ Cómo transformar la inspiración en un proceso de edición concreto
✅ Time blending para integrar diferentes exposiciones y mejorar el movimiento del agua
✅ Técnicas avanzadas de dodge & burn para esculpir luces y sombras
✅ Color grading y toning para un look cinematográfico e inmersivo
✅ Uso de máscaras de luminosidad para un control selectivo de la imagen
✅ Mejora de la luz y gestión del tono para enfatizar la tridimensionalidad de la escena
✅ Uso de plugins como Topaz Sharpener y Nik Collection para afinar los detalles

Requisitos:
NO ES NECESARIA LA ÚLTIMA VERSIÓN DE PHOTOSHOP, LA MÁS ANTIGUA COMPATIBLE ES LA Versión CC de 2013. SE REQUIERE UN CONOCIMIENTO INTERMEDIO DE PHOTOSHOP. NO ES UN CURSO BÁSICO.

División del Workflow:

1. Encontrar Inspiración y Conceptualizar la Edición
   Estudio de la luz y la atmósfera en imágenes de cascadas
   Selección de referencias de pinturas, ilustraciones fantasy y cine

2. Preparación de Archivos RAW & Mejoras Iniciales
   Uso de Topaz Pure Raw para reducción de ruido y nitidez inicial
   Alternativa: procesamiento RAW con DxO PhotoLab
   Alineación de exposiciones múltiples para el time blending

3. Time Blending & Optimización de la Escena
   Técnicas para combinar diferentes exposiciones para un agua fluida pero detallada
   Fusión con máscaras de capa y degradados para una transición natural

4. Dodge & Burn para Profundidad y Dimensión
   Dodge & burn manual con pinceles suaves para esculpir las formas
   Uso de máscaras de luminosidad para ajustes no destructivos (TK9)
   Separación de sujetos para crear profundidad

5. Máscaras de Luminosidad para Ajustes Precisos
   Control selectivo en altas luces, medios tonos y sombras
   Aumento de textura y tridimensionalidad

6. Color Grading & Toning para un Look Cinematográfico
   Uso de mapas de degradado, color selectivo y curvas para una estética fantasy
   Simulación de paletas cromáticas cinematográficas para mejorar la atmósfera

7. Creación de Luz & Mejora de la Atmósfera
   Añadir luz volumétrica y rayos de sol
   Pintura manual de la luz para un efecto natural y pictórico
   Ajuste de niebla y brillo para una atmósfera inmersiva

8. Retoques Finales & Exportación
   Sharpening optimizado para la web
   Ajustes de exportación para preservar la calidad

Al final de este tutorial, tendrás una comprensión completa de cómo transformar una fotografía de una cascada en una imagen dramática y cinematográfica usando mi workflow avanzado de retoque.

Software y Plugins Utilizados:
Adobe Photoshop CC2025 (o versiones anteriores compatibles)
Adobe Bridge & ACR
DxO Nik Collection
Tony Kuyper TK9 Panel
(Muchas herramientas pueden ser sustituidas por alternativas o versiones anteriores de Photoshop y plugins)

Información Importante:

Se recomienda VLC Player para la reproducción del video
Siendo un producto digital, no se contemplan reembolsos
Para problemas técnicos, contáctame en info@enricofossati.it

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Beyond the Landscape