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L’editing cinematografico in Photoshop non è solo una questione tecnica, ma di visione. In questo corso imparerai a trasformare le tue immagini in scene atmosferiche e cinematografiche attraverso un workflow completo che include, light shaping e color grading avanzato. Oltre agli aspetti tecnici, il percorso è focalizzato sullo sviluppo di un concetto artistico solido, per guidare ogni fase dell’editing in modo intenzionale e coerente.

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Cosa imparerai:

 

Concept & Vision Breakdown – Un’Analisi Approfondita di 45 Minuti

Prima del processo, c’è la visione.

In questa sessione entro nel cuore del mio approccio: non come interpretare un’immagine, ma come sviluppare un concetto personale e trasformarlo in qualcosa di concreto.

Non si tratta di applicare regole o replicare uno stile.
Si tratta di costruire una direzione.

Imparerai a partire da un’idea, anche vaga, e a darle forma fino a renderla una guida chiara per tutto il processo di editing.

Perché senza un concetto, ogni intervento resta isolato.
Con un concetto, ogni scelta diventa parte di un insieme coerente.

È da qui che nasce davvero un’immagine.

✅ Come trasformare l’ispirazione in un processo di editing concreto
✅ Light Creation per introdurre luci creative nella scnea
✅ Tecniche avanzate di dodge & burn per scolpire luci e ombre
✅ Color grading e toning per creare atmosfera e profondità
✅ Uso delle maschere di luminosità per un controllo selettivo dell’immagine
✅ Miglioramento della luce per un impatto drammatico
✅ Utilizzo di plugin come Boris FX e Topaz Pure Raw per affinare i dettagli

Nota: Sebbene nel tutorial utilizzi Boris FX e Topaz Pure Raw, questi strumenti non sono essenziali per il workflow.

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NON E' NECESSARIA L'ULTIMA VERSIONE DI PHOTOSHOP, LA PIU' VECCHIA COMPATIBILE è la Versione CC del 2013. E' RICHIESTA UNA CONOSCENZA INTERMEDIA DI PHOTOSHOP. NON E' UN CORSO BASE

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​​Suddivisione del Workflow:

1. Trovare Ispirazione e Concettualizzare l’Editing

• Come trasformare una visione artistica in un piano di fotoritocco

• Comprendere luce, atmosfera e narrazione in un’immagine

2. Preparazione dei File RAW & Miglioramenti Iniziali

• Uso di Topaz Pure Raw per riduzione del rumore e nitidezza iniziale

• Alternativa: elaborazione RAW con DxO PhotoLab

3. Light Creation e Ottimizzazione della Scena

• Preparazione del raw per la creazione della luce sintetica.

• Utilizzo di tools specifici come Boris FX Optics per la creazione di Luce sintetica e glow

4. Dodge & Burn per Profondità e Dimensione

• Dodge & burn manuale con pennelli morbidi

• Uso maschere di luminosità per regolazioni non distruttive (TK9)

• Migliorare la separazione dei soggetti e scolpire la luce

5. Maschere di Luminosità per Regolazioni Mirate

• Creazione e perfezionamento delle maschere di luminosità

• Aumento della texture e della profondità con precisione

6. Color Grading & Toning per un Look Cinematografico​

• Simulazione di palette cromatiche cinematografiche per un’estetica fantasy

7. Miglioramento dell’Atmosfera​

• Pittura della luce manualmente per un effetto naturale e pittorico

• Regolazione della foschia e del glow per un’atmosfera immersiva

8. Ritocchi Finali & Esportazione

• sharpening  web

• Impostazioni di esportazione per preservare la qualità

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Alla fine di questo tutorial, avrai una comprensione completa di come trasformare radicalmente la luce all'interno delle tue foto conferendogli un atmsfera drammartica e pittorica

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 I software utilizzati nei video sono Adobe Photoshop CC2026, Adobe Bridge, ACR, DxO Nik Collection, Boris FX, Tony Kuyper TK9 Panel 

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PER LA VISUALIZZAZIONE DEL VIDEO SI RACCOMANDA L'USO DI VLC Player. Potete scaricarlo QUI

 

Una volta acquistato il video si ricorda che trattandosi di un prodotto digitale non è possibile nessuna forma di rimborso.

In caso di problemi di visualizzazione o di mancata erogazione del servizio potete contattarmi su info@enricofossati.it

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IL PROCEDIMENTO E'TOTALMENTE MANUALE SENZA IA O AUTOMATISMI